Kunstneren Laurits Andersen Ring brugte ofte sin unge hustru
Sigrid som model for malerier hvor kærligheden skinner igennem. Således også i dette sanselige oliemaleri fra 1899, der næsten impressionistisk fremstår som et smukt og hyggeligt billede fra en dag
i juni måned. Billedet går tæt på den smukke pige, der sidder afslappet med sin lange fletning og blæser mælkebøttefrø. Pust.
Som symbolistisk maler sammensatte L.A. Ring sine værker med stor omhu, alt i maleriet kan være symboler med et budskab. Det lægger op til analyse, og fortolkning af hensigter bag billedets sammensætning. En umiddelbar tolkning er at mælkebøttens frø repræsenterer frugtbarhed. Det er sommer, og naturen er frodig. Frøene spredes, og en ny generation mælkebøtter er på vej. Samme år havde Laurits og SIgrid fået deres første barn, Ghita. Også her var der frodighed og en ny generation. Med forelskelsen og ægteskabet skiftede L.A. Ring motivverden, med varme og optimisme i stedet for død og trøstesløshed.
Men alligevel inviterer det realistiske kunstværk "I juni måned" til at se antydninger af de tungere emner. Sommerdagen er lummer og trykkende, måske er der et tordenvejr på vej. Den tænksomme eller melankolske Sigrid er iklædt en lidt dyster sort kjole, i stedet for noget mere sommerligt og lyst. Mange ældre malerier brugte sæbebobler som symbol på livets forgængelighed. Ligheden med mælkebøttens sarte frøstand er næppe helt tilfældig. Selvfølgelig kan frøene også tolkes tegn på et generationsskifte, den smukke gule blomst er ikke længere. Et flygtigt øjeblik, på kanten af verden,
pust, afblomstret. Memento mori.
Den kraftige diagonal-linie i billedet antyder at lige nu er et højdepunkt, hvorfra det går nedad. Det frønnede hegn peger på bondegården, en arbejdsom modsætning til det frie liv som kunstnere. Nyd livet mens du har det. Memento vivere.
Nyere opslag
Opslag
